Si vous pensez que vous êtes prêt à vous essayer à l’écriture de poèmes, il peut être utile d’avoir des paramètres généraux comme repères.
11 règles pour écrire de la bonne poésie
Il n’y a pas de règles de poésie officiellement sanctionnées. Cependant, comme pour toute écriture créative, avoir un certain degré de structure peut vous aider à maîtriser vos idées et à travailler de manière productive. Voici quelques lignes directrices pour ceux qui cherchent à faire passer leur écriture poétique au niveau supérieur. Ou, si vous n’avez littéralement pas écrit un seul poème depuis le lycée, vous pouvez le considérer comme un guide du débutant qui vous apprendra les bases et vous fera écrire de la poésie en un rien de temps.
- Lisez beaucoup de poésie . Si vous voulez écrire de la poésie, commencez par lire de la poésie. Vous pouvez le faire de manière décontractée en laissant les mots de vos poèmes préférés vous envahir sans nécessairement chercher un sens plus profond. Ou vous pouvez vous plonger dans l’analyse. Disséquer une allégorie dans un vers de Robert Frost. Réfléchissez à la signification sous-jacente d’un poème d’Edward Hirsch. Récupération du symbolisme dans l’œuvre d’Emily Dickinson. Faites une analyse ligne par ligne d’un sonnet de William Shakespeare. Laissez simplement les mots individuels d’une élégie Walt Whitman couler d’émotion.
- Écoutez des récitations de poésie en direct . L’expérience de la consommation de poésie n’a pas à être un exercice académique de catalogage de dispositifs poétiques comme l’allitération et la métonymie. Cela peut être musical, comme lorsque vous assistez à un slam de poésie pour la première fois et que vous entendez à haute voix les consonnes vives d’un poème. De nombreuses librairies et cafés proposent des lectures de poésie, qui peuvent être à la fois amusantes et instructives pour les poètes en herbe. En écoutant les sons de la bonne poésie, vous découvrez la beauté de sa construction – le mélange de syllabes accentuées et de syllabes non accentuées, d’allitération et d’ assonance, une comptine interne bien placée, des sauts de ligne intelligents, et plus encore. Vous ne penserez jamais à la forme artistique de la même manière une fois que vous entendez de bons poèmes lus à haute voix. (Et si jamais vous avez la chance d’entendre votre propre poème lu à haute voix par quelqu’un d’autre, saisissez l’occasion.)
- Commencez petit . Un poème court comme un haïku ou un simple poème rimé pourrait être plus accessible que de plonger dans une épopée narrative. Un simple poème rimé peut être une porte d’entrée non intimidante à l’écriture de poésie. Ne confondez pas la quantité avec la qualité; un poème en vers libres immaculé de sept lignes est plus impressionnant qu’une épopée bâclée et décousue de pentamètre iambique en vers blancs, même s’il a probablement fallu beaucoup moins de temps à composer.
- Ne soyez pas obsédé par votre première ligne . Si vous pensez ne pas avoir exactement les bons mots pour ouvrir votre poème, n’abandonnez pas. Continuez à écrire et revenez à la première ligne lorsque vous êtes prêt. La ligne d’ouverture n’est qu’un composant d’une œuvre d’art globale. Ne lui donnez pas plus d’importance qu’il n’en a besoin (ce qui est une erreur courante chez les poètes novices).
- Adoptez les outils . Si un thésaurus ou un dictionnaire de rimes vous aidera à compléter un poème, utilisez-le. Vous seriez surpris de voir combien d’écrivains professionnels utilisent également ces outils. Assurez-vous simplement de comprendre le vrai sens des mots que vous insérez dans votre poème. Certains synonymes répertoriés dans un thésaurus différeront du sens que vous souhaitez transmettre.
- Améliorez la forme poétique avec des dispositifs littéraires . Comme toute forme d’écriture, la poésie est enrichie par des dispositifs littéraires. Développez vos compétences en écriture de poésie en insérant métaphore , allégorie, synecdoche , métonymie, imagerie et autres dispositifs littéraires dans vos poèmes. Cela peut être relativement facile dans une forme non chantée comme le vers libre et plus difficile dans des formes poétiques qui ont des règles strictes sur le système de compteurs et de rimes.
- Essayez de raconter une histoire avec votre poème . Beaucoup d’idées que vous pourriez exprimer dans un roman, une nouvelle ou un essai peuvent sortir dans un poème. Un poème narratif comme «The Waste Land» de TS Eliot peut être aussi long qu’une nouvelle. «The Raven» d’Edgar Allan Poe exprime autant de terreur et de menace que certains films d’horreur. Comme pour toutes les formes d’écriture en anglais, la communication est le nom du jeu dans la poésie, donc si vous voulez raconter des histoires courtes dans vos poèmes, adoptez cet instinct.
- Exprimez de grandes idées . Un poème lyrique comme «Banish Air from Air» d’Emily Dickinson peut exprimer certains des mêmes concepts philosophiques et politiques que vous pourriez exprimer dans un essai. Parce qu’une bonne poésie est une question de précision du langage, vous pouvez exprimer toute une philosophie en très peu de mots si vous les choisissez avec soin. Même des formes poétiques apparemment légères comme des comptines ou un limerick rimant stupide peuvent communiquer des idées grandes et audacieuses. Il vous suffit de choisir les bons mots.
- Peignez avec des mots . Lorsqu’un poète peint avec des mots , il utilise le choix des mots pour «peindre» au sens figuré des images concrètes dans l’esprit d’un lecteur. Dans le domaine des arts visuels, peindre des images fait bien sûr référence à l’acte de représenter des personnes, des objets et des paysages que les spectateurs peuvent voir de leurs propres yeux. Dans l’écriture créative, peindre des images fait également référence à la production d’une image vivante de personnes, d’objets et de scènes, mais le médium de l’artiste est le mot écrit.
- Familiarisez-vous avec une myriade de formes de poésie . Chaque forme différente de poésie a ses propres exigences – schéma de rimes, nombre de lignes, mètre, sujet, etc. – qui les rendent uniques par rapport aux autres types de poèmes. Considérez ces structures comme l’équivalent poétique des règles de grammaire qui régissent l’écriture en prose. Que vous écriviez une villanelle (un poème de dix-neuf lignes composé de cinq tercets et un quatrain, avec un schéma de rimes interne hautement spécifié) ou de la poésie en vers libres (qui n’a pas de règles concernant la longueur, le mètre ou le schéma de rimes), c’est important pour prospérer dans les limites du type de poésie que vous avez choisi. Même si vous composez finalement tout votre travail comme un type particulier de poème, la polyvalence est toujours une compétence précieuse.
- Connectez-vous avec d’autres poètes . Les poètes se connectent les uns aux autres via des lectures de poésie et peut-être des cours d’écriture de poésie. Les poètes d’une communauté artistique lisent souvent le travail de chacun, récitent leurs propres poèmes à haute voix et fournissent des commentaires sur les premières ébauches. Une bonne poésie peut prendre de nombreuses formes, et à travers une communauté, vous pouvez rencontrer différentes formes qui diffèrent du type de poème que vous écrivez généralement – mais qui sont tout aussi inspirantes sur le plan artistique. Recherchez un groupe de poésie où vous pourrez entendre différents types de poésie, discuter de la forme artistique, noter de nouvelles idées et apprendre du travail de vos pairs. Une communauté de soutien peut vous aider à réfléchir à des idées, à influencer votre état d’esprit en tant qu’artiste et à partager des exercices de poésie qui ont pu aider d’autres membres du groupe à produire de la grande poésie.
